Biopic de André «Dédé» Fortin, vocalista dos Colocs, que se retirou para Saint-Étienne-de-Bolton para compor o que se tornaria o último álbum da banda, Dehors Novembre. O filme entrelaça passado e presente, acompanhando a trajetória do artista entre lampejos criativos e uma descida interior que o levaria ao suicídio em maio de 2000.
O desafio de direção de arte: incarnar duas temporalidades no mesmo espaço, fazendo sentir simultaneamente o desgaste e a beleza. Uma paleta de cinzas azulados, madeiras envelhecidas e tecidos lavados — cada interior construído como uma camada de memória, entre o que foi, o que resta e o que não voltará.
Saga criminal sobre a máfia de Montreal no final do século XX, dirigida por Daniel Grou.
Reconstituição meticulosa de épocas sucessivas — final dos anos 70, anos 80, anos 90 — com um trabalho especial sobre os códigos de vestimenta, os interiores burgueses e os espaços do poder clandestino.
Thriller policial dirigido por Damián Szifron (Relatos Selvagens), com Shailene Woodley e Ben Mendelsohn.
Direção de arte num universo urbano frio e clínico, arquitetura brutalista reinterpretada — os espaços de poder como gaiolas geométricas. Filmado em Montreal, transformado para encarnar uma grande metrópole norte-americana anônima.
Comédia americana dirigida por Michael Angelo Covino, com Dakota Johnson, Adria Arjona e Kyle Marvin. Dois casais cuja amizade desmorona quando o divórcio de um colide com o casamento aberto do outro.
Direção de arte sob supervisão do production designer Stephen Phelps. Filmado inteiramente em Montreal no outono de 2024, selecionado para o Festival de Cannes 2025.
Thriller psicológico adaptado de uma peça de Catherine-Anne Toupin, dirigido por Anne Émond.
Direção de arte a serviço da ambiguidade narrativa — três personagens, três espaços distintos que se contaminam progressivamente. Trabalho sobre a materialidade do cotidiano burguês como superfície de estranheza inquietante.
Thriller financeiro inspirado no escândalo Norbourg — a maior fraude da história do Quebec.
Reconstituição do universo corporativo dos anos 2000: escritórios de vidro, hotéis de luxo, residências de Westmount. Paleta fria e clínica, linhas duras. O luxo como cenário da mentira.
Comédia de terror quebequense — uma mutação genética transforma os moradores de um condomínio fechado em zumbis.
Contraste visual deliberado entre a artificialidade estéril do bairro residencial burguês e a degeneração orgânica que se instala. Direção de arte saturada de signos de conforto desregulado.
Comédie dramatique signée Myriam Bouchard, Mon cirque à moi suit une fillette qui se rebelle contre son père bohème pour obtenir une vie plus stable. Premier long métrage de la réalisatrice, tourné à Montréal en août 2019.
Thriller baseado no caso Alain Olivier — um canadense preso na Tailândia nos anos 80.
Trabalho sobre os contrastes — Montreal fria e corporativa vs. as ruelas de Bangkok e a prisão de Bang Kwang. Reconstituição realista do universo carcerário tailandês, com forte atenção às texturas da privação.
Portrait de Nelly Arcan, figure marquante de la littérature québécoise contemporaine. Direction artistique centrée sur les espaces intimes et la tension entre désir de reconnaissance et autodestruction.
Drama de Guy Édoin sobre quatro vidas que se cruzam numa noite em Montreal, com Monica Bellucci.
Design de produção no espaço urbano noturno de Montreal — hospitais, hotéis, ruas do Plateau. A cidade como personagem em si mesma, reveladora de solidões que se ignoram.
Production québécoise jouant sur les registres du réel et de la fiction. Direction artistique construisant des environnements à la limite du vraisemblable.
Comédia negra sobre autores de romances policiais enredados numa trama que os supera.
Direção de arte brincando com os códigos do noir transpostos para interiores quebequenses — estantes transbordando de livros, luzes tênues, objetos colecionáveis mórbidos. O universo ficcional invade o real.
Thriller psicológico dirigido por Stefan Miljevic.
Construção de espaços interiores opacos e labirínticos, onde a ameaça se instala nos detalhes arquitetônicos. Trabalho sobre a desorientação espacial como reflexo do estado mental do protagonista.
Noir quebequense, longa de estreia de Yan Lanouette Turgeon.
Imersão no submundo criminal de Montreal — armazéns, bares noturnos, apartamentos improvisados. Paleta dessaturada, luzes rasantes. O espaço como território a conquistar ou a fugir.
Adaptation cinématographique de la pièce de théâtre de Robert Lepage. Trois récits parallèles entrelacés, chaque espace conçu comme un fragment d’une même identité fragmentée.
Film québécois explorant la frontière entre intimité et étrangeté. Direction artistique travaillant sur l’ambiguïté des espaces partagés.
Filme de Natal para toda a família centrado no torneio internacional de hockey Pee-Wee de Québec.
Direção de arte entre o calor dos interiores familiares e o rigor frio das arenas. Reconstituição nostálgica de um universo quebequense de inverno — chalés, vestiários, pistas de patinação ao ar livre.
Film de Robin Aubert plongeant dans l’univers rural québécois. Direction artistique ancrée dans une esthétique austère et naturaliste, révélant la violence latente sous la surface du quotidien.
Thriller baseado no romance de Patrick Senécal — um jovem sequestrado numa casa suburbana por um psicopata obcecado com xadrez.
Direção de arte da claustrofobia: uma casa ordinária transformada em espaço fechado e opressivo. Cada cômodo calibrado para amplificar o encarceramento psicológico. Contraste entre a fachada normal e o horror interior.
Court ou long métrage québécois. Direction artistique pensée autour de l’atmosphère hivernale et de la tension familiale propre à la période des fêtes.
Drama adaptado do romance de Guillaume Vigneault — seis adolescentes sobreviventes de um suicídio coletivo.
Direção de arte da ausência e do luto. Espaços vazios, casas silenciosas, bairros residenciais desertos. Uma estética da suspensão — o mundo do depois, congelado na incompreensão.
Primeira longa-metragem de Anaïs Barbeau-Lavalette. Jessy, 12 anos, do bairro operário de Sainte-Marie em Montreal, encontra refúgio no mundo do wrestling profissional.
Um retrato cru e íntimo da juventude à margem, onde o ringue se torna o único espaço onde ele pode existir plenamente.
Grande Prêmio no Festival de Cinema de Taipei (2008). Selecionado em Busan, Berlim e Goa.
Filme de Patrice Sauvé.
O universo das ruas e dos meios marginais de Montreal. Direção de arte ancorada numa realidade urbana bruta — cenários naturais habitados, espaços industriais reconvertidos, texturas do cotidiano precário.
Filme de terror de Robin Aubert — um jornalista investiga desaparecimentos num vilarejo isolado.
Design de produção de um vilarejo quebequense fantasmagórico. Estética do abandono e do segredo — casas fechadas, matos, espaços comunitários desertos. A ruralidade como território do inexplicável.